Would you like to play?

¿Vamos a jugar?

  Hello. We are a design studio specialising in play   
    through art and innovation.   


  We know that in a world of standardised and predictable   
    experiences, play creates settings for freedom,   
    connection, and memory.   

 
We play… And we know how to make play happen.      
  Hola. Somos un estudio de diseño especializado en juego   
    desde el arte y la innovación.   


  Sabemos que, en un mundo de experiencias estandarizadas   
    y previsibles, el juego crea ámbitos de libertad,   
    conexión y memoria.   

 
Jugamos… y sabemos cómo hacer jugar.      
Hello. We are a design studio specialising in play
 
through art and innovation.


We know that in a world of standardised and predictable
 
experiences, play creates settings for freedom,
 
connection, and memory.

 
We play… And we know how to make play happen.    
Hola. Somos un estudio de diseño especializado en juego
 
desde el arte y la innovación.


Sabemos que, en un mundo de experiencias estandarizadas
 
y previsibles, el juego crea ámbitos de libertad,
 
conexión y memoria.

 
Jugamos… y sabemos cómo hacer jugar.    
  Trabajamos de forma metódica y    
  transversal entre disciplinas para  
  despertar la curiosidad.  
  Nuestro desafío: ir más allá  
  de la novedad como apariencia.  
Pulsa el punto rojo
  Pensamos haciendo, uniendo  
  imaginación conceptual, oficio y  
  precisión material. Porque las ideas  
  adquieren sentido cuando pueden  
  hacerse realidad.    
Solo un poquito más
  Creamos diseños hechos a medida que dejan  
    una huella profunda y dan vida a los lugares  
    y a las historias que los rodean.  
Jugar crea recuerdos
a través del cuerpo.
¡Genial!
Ahora haz clic en la  estrella 
  Las ideas audaces necesitan más que  
    imaginación. Aportamos implicación directa y  
    experiencia en realización, moldeadas por  
    colaboraciones del más alto nivel.  
¡Muy bien!
¿Podrías multiplicar?
  Desde la planificación inicial hasta el  
  detalle, pensamos estratégicamente  
  para convertir objetivos y condiciones  
  particulares en posibilidades de  
  juego.    
¡Increíble!
Hora de ¿Relajarse?
COLECCIONES

Rojo

Transformar un color en participación, tiempo compartido y memoria pública.

COLECCIONES

Blanco

Blanco sobre blanco. El diseño deja de ser observado para ser habitado.

COLECCIONES

Chispa

Madera y fuego transforman el aprendizaje colectivo en un recuerdo duradero.

COLECCIONES

Bruma

Llevar movimiento, murmullo y juego compartido al corazón de una institución cultural.

COLECCIONES

Bubble House®

Valor de juego e innovación estructural para playgrounds alrededor del mundo.

COLECCIONES

New York by Design

El juego como toma de posición en la escena del diseño internacional.

COLECCIONES

Rojo

Transformar un color en participación, tiempo compartido y memoria pública.

Instalación «Rojo», de Leticia Paschetta Studio
COLECCIONES

Blanco

Blanco sobre blanco. El diseño deja de ser observado para ser habitado.

Instalación «Blanco», de Leticia Paschetta Studio
COLECCIONES

Chispa

Madera y fuego transforman el aprendizaje colectivo en un recuerdo duradero.

Instalación «Spark», de Leticia Paschetta Studio
COLECCIONES

Bruma

Llevar movimiento, murmullo y juego compartido al corazón de una institución cultural.

Instalación «Bruma», de Leticia Paschetta Studio
COLECCIONES

Bubble House®

Valor de juego e innovación estructural para playgrounds alrededor del mundo.

Instalación «Bubble House», de Leticia Paschetta Studio
COLECCIONES

New York by Design

El juego como toma de posición en la escena del diseño internacional.

Instalación «New York by Design», de Leticia Paschetta Studio

ESTUDIO

En Leticia Paschetta Studio abordamos el juego como una experiencia espacial, cultural y social. No como una categoría de productos o como etapa de la infancia. Juego es un campo con profundidad, complejidad y potencial creativo propios.

Nuestro trabajo se mueve entre escalas y contextos, desde espacios de juego y equipamientos escultóricos hasta instalaciones artísticas, proyectos a medida y diseño estratégico. Abordamos cada encargo como una situación específica, definida por el lugar, las personas, las restricciones y las posibilidades.

Creamos con curiosidad y precisión, aprendiendo rápidamente de cada condición y requerimiento, y desarrollando proyectos desde el concepto y la estrategia hasta la implementación. Para nosotros imaginación y realización no son etapas separadas: la forma cobra sentido en tanto puede ser materializada.

Somos arquitectos, diseñadores, docentes e investigadores en diseño estructural, con una práctica formada por muchos campos. Este recorrido inusualmente diverso nos permite reunir intuición y rigor, libertad y control, juego libre y claridad técnica.

Somos Design Partners de Richter Spielgeräte gmbh. Esta alianza de largo plazo lleva nuestro trabajo tanto a equipamientos de catálogo como a proyectos únicos emblemáticos dentro de una de las culturas de calidad, artesanía y juego más exigentes del mundo.

¡Amamos el juego! Es el centro de nuestro trabajo: una forma de crear libertad, intensidad, conexión y memoria a través del espacio.

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JOSÉ CAVALLERO

José Cavallero trabaja a partir de una profunda curiosidad por entender cómo las cosas funcionan, toman forma y se sostienen. Su enfoque pone la imaginación espacial en contacto con la estructura, la geometría, la construcción y el detalle. Diseña a través de sistemas y decisiones materiales, convirtiendo ideas complejas en planteos claros y construibles con capacidad de sorprender.

LETICIA PASCHETTA

Leticia Paschetta explora el juego como una forma de crear libertad a través del espacio. Su trabajo se mueve entre arte, diseño y experimentación material, dando forma a atmósferas inmersivas que invitan a la curiosidad, el movimiento y la interacción. Le interesa especialmente la forma en que los cuerpos se encuentran con su entorno y cómo las formas, las texturas y diversas situaciones pueden abrir modos inesperados de estar, descubrir y jugar.

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS

Do you want to play?
Every place holds something waiting to happen.
We don’t need a finished brief.
Just bring us a territory, a question or a challenge.
And...
¿Quieres jugar?
No necesitamos descripciones precisas.
Solo un territorio, un lugar, una pregunta o un desafío...
Y…
let’s play!
¡Vamos a jugar!
COLECCIONES

Rojo

«Rojo», de Leticia Paschetta Studio — foto 01

El Centro Cultural Viejo Mercado necesitaba transformar un espacio anónimo, completamente blanco, de 70 metros de largo, y crear un vínculo activo entre la institución y su comunidad.

Elegimos el rojo como único recurso: una forma de reducir el contraste entre colores y activar la percepción más allá de lo visual. El proyecto comenzó a partir de preguntas desafiantes: ¿Cómo podríamos explicarle el rojo a una persona que no puede ver? ¿A qué sabe, cómo suena o cómo huele el rojo?

Creamos una secuencia de siete espacios de juego donde el rojo se convirtió en un campo de acción: video e imagen, movimiento, exploración táctil, lectura, teatro, disfraces, arte y juego para la primera infancia. Un entorno inmersivo invitaba a los visitantes a moverse, esconderse, deslizarse, imaginar, actuar y crear.

El resultado fue una experiencia completa de juego en rojo. Niños y adultos jugaron y participaron juntos, ampliando el tiempo de permanencia en el centro y convirtiendo cada visita en una experiencia cultural más activa y abierta. Para el centro supuso una propuesta distintiva: accesible, visualmente potente y memorable sin depender solo de la imagen.

«Rojo», de Leticia Paschetta Studio — foto 02
«Rojo», de Leticia Paschetta Studio — foto 03
«Rojo», de Leticia Paschetta Studio — foto 04
«Rojo», de Leticia Paschetta Studio — foto 05
«Rojo», de Leticia Paschetta Studio — foto 06
«Rojo», de Leticia Paschetta Studio — foto 07
COLECCIONES

Blanco

«Blanco», de Leticia Paschetta Studio — foto 01

Invitado por Disseny Hub Barcelona para crear el Pabellón Argentino de la Barcelona Design Week 2019, LPStudio desarrolló una instalación para un contexto expositivo donde normalmente se espera que los visitantes miren y permanezcan a distancia. El desafío no era diseñar para niños, sino invitar al público del diseño a una forma más activa y significativa de habitar una exposición.

La estrategia fue simple: blanco sobre blanco. Al eliminar el contraste, la instalación desplazó la atención de la imagen hacia la acción. Estructuras ligeras, tejidos superpuestos y elementos blandos crearon un paisaje abierto para hamacarse, cruzar, esconderse y explorar. El juego completó el ámbito al dando vida.

Durante la exposición, los visitantes no se comportaron como espectadores convencionales. Ejecutivos del diseño dudaban antes de entrar, parejas se abrazaban dentro de la instalación y otras personas jugaban al escondite. Lo que surgió no fue una muestra estática, sino un entorno vibrante, definido por la espontaneidad y la participación.

Blanco fue una de las instalaciones más dinámicas de aquella edición: un espacio que reemplazó la contemplación por la presencia y transformó un entorno de apariencia museística en algo lúdico y profundamente humano.

«Blanco», de Leticia Paschetta Studio — foto 02
«Blanco», de Leticia Paschetta Studio — foto 03
«Blanco», de Leticia Paschetta Studio — foto 04
«Blanco», de Leticia Paschetta Studio — foto 05
COLECCIONES

Chispa

«Spark», de Leticia Paschetta Studio — foto 01

¿Pueden los eventos participativos ser atractivos, verdaderamente formativos y memorables?

Chispa respondió a este desafío convirtiendo un workshop de diseño y construcción de una semana en una experiencia interpersonal y formativa integral.

LPStudio desarrolló al mismo tiempo un proyecto innovador y un proceso integral de aprendizaje a través de la construcción. Los participantes trabajaron a partir de un sistema material real, un plazo limitado y un objetivo colectivo. Toda la instalación se basó en un único recurso —piezas de madera de 2” x 2”— y un único corte repetido a 60 grados, generando una estructura espacial modular de máximo volumen y mínimo material.

Reglas simples permitieron conectar diseño, estructura, producción y montaje, a través del trabajo directo con las manos, de la toma de decisiones y la coordinación del grupo. El aprendizaje maduró enlazado con el crecimiento de una experiencia humana y compartida.

Por la noche, la estructura reveló todo su valor. A modo de evocación ancestral, fuego y madera crearon un lugar magnético para silencio, canciones e inolvidables encuentros bajo la luna llena.

«Spark», de Leticia Paschetta Studio — foto 02
«Spark», de Leticia Paschetta Studio — foto 03
«Spark», de Leticia Paschetta Studio — foto 04
«Spark», de Leticia Paschetta Studio — foto 05
COLECCIONES

Bruma

«Bruma», de Leticia Paschetta Studio — foto 01

Después de dos ediciones de Blanco, Azkuna Zentroa invitó a LPStudio a desarrollar un nuevo programa de Navidad para familias, alineado con los estándares internacionales de uno de los principales centros culturales de País Vasco y España.

El lugar elegido fue la Galería Mediateka: un espacio interior gris, sin luz natural, más adecuado para exposiciones de arte que para el desarrollo de actividades. Decidimos crear un paisaje inmersivo con una interioridad propia. Bruma se compuso a partir de límites difusos, estructuras blandas, elementos suspendidos y atmósferas superpuestas.

La niebla se convirtió en el hilo conceptual: una experiencia de incertidumbre e imaginación, pero también un tema de múltiples capas conectado con ecosistemas, agua, literatura y memoria. Los visitantes no “observaban” una instalación; se escondían, saltaban, leían cuentos, gritaban, descubrían e inventaban formas sorprendentes de habitarla.

Fue una instalación desafiante, resignificó por completo la Mediateka, borrando la frontera entre “cultura seria” y vida. El contenedor cultural se convirtió en un lugar vivo, donde niños y adultos llevaron movimiento, ruido, intensidad y juego compartido al corazón de la institución.

«Bruma», de Leticia Paschetta Studio — foto 02
«Bruma», de Leticia Paschetta Studio — foto 04
«Bruma», de Leticia Paschetta Studio — foto 05
«Bruma», de Leticia Paschetta Studio — foto 06
«Bruma», de Leticia Paschetta Studio — foto 07
«Bruma», de Leticia Paschetta Studio — foto 08
«Bruma», de Leticia Paschetta Studio — foto 09
«Bruma», de Leticia Paschetta Studio — foto 10
«Bruma», de Leticia Paschetta Studio — foto 11
«Bruma», de Leticia Paschetta Studio — foto 12
COLECCIONES

Bubble House®

«Bubble House», de Leticia Paschetta Studio — foto 01

Primer producto desarrollado por LPStudio junto a Richter Spielgeräte, líder a nivel mundial en diseño y fabricación de playgrounds, Bubble House es el fruto de un trabajo profundo de investigación en estructuras del equipo de LPStudio, maximización del valor de juego y excelencia en el proceso de producción.

Bajo el concepto de máximo volumen y mínimo material, una estructura liviana y suspendida crea la sensación de flotar. Los asientos, ubicados a distintas alturas y conectados por un sistema tensado, ofrecen múltiples formas de trepar, descansar, encontrarse y observar. Con recursos mínimos, Bubble House genera un entorno lúdico singular: interior y exterior, activo y calmo, individual y colectivo.

Un concepto espacial y estructural innovador se convierte así en un producto de juego certificado y con alcance internacional. Durante su presentación pública en el London Design Festival 2022, su sola presencia funcionó como un imán de actividad y juego para muchos adultos en el parque de la Residencia del Embajador Argentino. Hoy forma parte de numerosos playgrounds alrededor del mundo.

«Bubble House», de Leticia Paschetta Studio — foto 02
«Bubble House», de Leticia Paschetta Studio — foto 03
«Bubble House», de Leticia Paschetta Studio — foto 04
«Bubble House», de Leticia Paschetta Studio — foto 05
«Bubble House», de Leticia Paschetta Studio — foto 06
«Bubble House», de Leticia Paschetta Studio — foto 07
COLECCIONES

New York by Design

«New York by Design», de Leticia Paschetta Studio — foto 01

La exposición de Leticia Paschetta en New York by Design 2023 presentó el universo creativo de LPStudio, reuniendo proyectos realizados, prototipos, conceptos en desarrollo y líneas de investigación abiertas.

Con el apoyo de APE Studio y Richter Spielgeräte, la muestra situó a Leticia Paschetta y LPStudio dentro de una red internacional vinculada al diseño, el juego y la innovación espacial.

La exposición propuso un recorrido curado por la forma de trabajo del estudio: el juego como investigación, exploración material, innovación espacial y experiencia cultural. Presentó un cuerpo de trabajo donde proyectos construidos, piezas experimentales y conceptos futuros forman parte de un mismo campo creativo.

La muestra también incorporó el juego como experiencia viva a través de un workshop interactivo con niños. Al igual que otras acciones paralelas como El árbol que ganaba hojas en lugar de perderlas en Jugar en Rojo, o el catálogo ¿Quieres jugar?, desarrollado junto a Sole Grossi y reconocido editorialmente con el Sello de Buen Diseño Argentino, estas iniciativas amplían el campo de reflexión del estudio.

Instalaciones, objetos, publicaciones, acciones participativas y narrativas espaciales donde el juego se convierte en un posicionamiento; una forma de pensar, comunicar y producir cultura.

«New York by Design», de Leticia Paschetta Studio — foto 02
«New York by Design», de Leticia Paschetta Studio — foto 03
«New York by Design», de Leticia Paschetta Studio — foto 04
«New York by Design», de Leticia Paschetta Studio — foto 05
«New York by Design», de Leticia Paschetta Studio — foto 06
«New York by Design», de Leticia Paschetta Studio — foto 07

Awards & recognition

Awards

2025
Venice Architecture Biennale. Selected work for the Argentine Pavilion.
2019
BCD invitation to represent Argentina, International Pavilion. Barcelona, Spain
2012–2019
Nomination, Work of the Year (2012, 2013, 2014, 2015, 2019). Mexico and Chile
2018
Award, National Fund for the Arts, work “Tree House”. Argentina
2018
Success Story, AL-Invest 5.0 Programme of the European Union
2013–2017
Good Artwork Award. Argentina
2016
Grant from the National Fund for Creative Development. Argentina
2015
Expressive Grant, Cultural Projects Programme. Argentina
2013
Castagnino–Macro Award. Art and Design Permanent Collection. Argentina
2013
Grant for advanced training in Horeca Design. Consorzio del Politecnico di Milano
2010
1st Prize, private competition: freedom spaces to live and work
2006
Creativity Prize. Park of Art and Science competition. Argentina
2004
Di Tella Latin American Grant, master’s degree in architectural design. Spain
2001
1st Prize, Cultural Centre. Artistic Landscape Competition. Argentina

Exhibitions

2024
Azkuna Zentroa, Bilbao. Foggy Ludic Landscape. Textile installation. Spain
2023
X-Design, New York. Ludic Universe. Creative work processes. US
2022
London Design Festival. Bubbles. Floating Ludic Landscapes. Installation. UK
2020
Chicago Athenaeum European Centre. Radical House exhibition (postponed). US
2020
Azkuna Zentroa, Bilbao. Foamy Ludic Landscape. Play installation. Spain
2020
Hello Wood. Spark. Installation and collective construction. Argentina
2019
Barcelona Design Centre. International Pavilion, White Ludic Landscape. Spain
2018
CineKasimanwa. Official selection: installation and video art, Forest. Philippines
2017
CCVM. Red Ludic Landscape. Installation, 700 m². Argentina
2015
Visual Arts Museum. Small artwork. Argentina
2014
CCK Buenos Aires. Playable Nests. Installation. Argentina
2013
Macro Castagnino Museum. Bubble, permanent collection. Argentina
2011
CC La Redonda. Flowing through looping motions. Installation, 500 m². Argentina
2010
The Cultural Factory. Motions. Installation, 250 m².
2001
Interface 1. Urban art sculpture. Culture House, Santa Fe, Argentina

Conferences

2025
UPV/EHU. Play and Sociology. Bilbao, Spain
2024
Sormen HUB. “Creativity and Play: from object design to the landscape”. Spain
2019
MDA Conferences. Emerging Latin American. Mendoza, Argentina
2018
MAR Contemporary Art Museum. Conference. Mar del Plata, Argentina
2018
4th Contemporary Art Meeting, “Art and Social Transformation”. Argentina

Premios y reconocimientos

Premios

2025
Bienal de Arquitectura de Venecia. Obra seleccionada para el Pabellón Argentino.
2019
Invitación del BCD para representar a Argentina, Pabellón Internacional. Barcelona, España
2012–2019
Nominación, Obra del Año (2012, 2013, 2014, 2015, 2019). México y Chile
2018
Premio del Fondo Nacional de las Artes, obra «Casa del Árbol». Argentina
2018
Caso de éxito, Programa AL-Invest 5.0 de la Unión Europea
2013–2017
Premio a la Buena Obra. Argentina
2016
Beca del Fondo Nacional de Desarrollo Creativo. Argentina
2015
Beca Expresiva, Programa de Proyectos Culturales. Argentina
2013
Premio Castagnino–Macro. Colección permanente de Arte y Diseño. Argentina
2013
Beca de alta formación en Diseño Horeca. Consorzio del Politecnico di Milano
2010
1.er Premio, concurso privado: espacios de libertad para vivir y trabajar
2006
Premio a la Creatividad. Concurso Parque del Arte y la Ciencia. Argentina
2004
Beca Di Tella para América Latina, máster en diseño arquitectónico. España
2001
1.er Premio, Centro Cultural. Concurso de Paisaje Artístico. Argentina

Exposiciones

2024
Azkuna Zentroa, Bilbao. Paisaje Lúdico de Bruma. Instalación textil. España
2023
X-Design, Nueva York. Universo Lúdico. Procesos creativos de trabajo. EE. UU.
2022
London Design Festival. Bubbles. Paisajes Lúdicos Flotantes. Instalación. Reino Unido
2020
Chicago Athenaeum European Centre. Exposición Radical House (aplazada). EE. UU.
2020
Azkuna Zentroa, Bilbao. Paisaje Lúdico de Espuma. Instalación de juego. España
2020
Hello Wood. Spark. Instalación y construcción colectiva. Argentina
2019
Barcelona Design Centre. Pabellón Internacional, Paisaje Lúdico Blanco. España
2018
CineKasimanwa. Selección oficial: instalación y videoarte, Bosque. Filipinas
2017
CCVM. Paisaje Lúdico Rojo. Instalación, 700 m². Argentina
2015
Museo de Artes Visuales. Obra pequeña. Argentina
2014
CCK Buenos Aires. Nidos Jugables. Instalación. Argentina
2013
Museo Macro Castagnino. Bubble, colección permanente. Argentina
2011
CC La Redonda. Fluir en movimientos circulares. Instalación, 500 m². Argentina
2010
The Cultural Factory. Motions. Instalación, 250 m².
2001
Interface 1. Escultura de arte urbano. Casa de la Cultura, Santa Fe, Argentina

Conferencias

2025
UPV/EHU. Juego y Sociología. Bilbao, España
2024
Sormen HUB. «Creatividad y juego: del diseño de objetos al paisaje». España
2019
Jornadas MDA. Emergentes latinoamericanos. Mendoza, Argentina
2018
Museo de Arte Contemporáneo MAR. Conferencia. Mar del Plata, Argentina
2018
4.º Encuentro de Arte Contemporáneo, «Arte y Transformación Social». Argentina